菊地雅章 / ススト

リアルタイムで聴かなかったアルバム。70年代終盤から80年代前半に吹き荒れたフュージョンは毛嫌いしていた。このアルバムも、ジャケットの印象からその亜流と感じたのだ。1981年2月付けのライナーノーツで野口久光氏が絶賛。次のように締め括っている。「プーサンは長い沈黙を破って、遂にわれわれの期待をはるかに超える力作をおくり出した。マンネリ化が取りざたされるフュージョン・ジャズの沈滞ムードを破るこれはニュー・サウンドであり、菊池雅章によって1980年代のジャズの夜明けは告げられた、といえる。これは沈黙7年のマイルスの意志を継いだニュー・サウンドであり、1981年度にリリースされるジャズアルバム中最も重要なもののひとつとなるであろう」。

確かに、1980年代に入ってジャズは混迷の時を迎えた。結果、ジャズミュージシャンは、売れる音楽をやらざるを得なかったのだろう。プーサンまでもが…。ヒノテルが参加したことが、さらにこのアルバムの価値を下げてしまった。つまり、日本のトップジャズミュージシャンが、行き場を失ったことを示しているアルバム。「ススト」=「突然の恐怖」という意味らしい。実際に、この恐怖は長らく続いていった。そして、自分ならば、この手の「ニュー・サウンド」=「一発花火」と締め括りたい。ジャズを愛する人が欲しているのは、決して新しいサウンドではなく、心を揺さぶるサウンドなのだ。

1. Circle / Line
2. City Snow
3. Gumbo
4. New Native

Masabumi Kikuchi - keyboards, synthesizer
Terumasa Hino - cornet, bolivian flute (except track 3)
Steve Grossman - soprano saxophone, tenor saxophone
Dave Liebman - soprano saxophone, tenor saxophone, alto flute
James Mason - guitar
Marlon Graves - guitar
Barry Finnerty - guitar
Hassan Jenkins - bass
Richie Morales - drums
Yahya Sediq - drums
Alyrio Lima - percussion
Aiyb Dieng - conga
Sam Morrison - wind driver
Ario Moreira - percussion
Ed Walsh - synthesizer program

Recorded in November 1980 at Sound Ideas Studios, NYC.

The New York Art Quartet / Mohawk

ライナーノーツに3人のコメントが記載されている。

◆ジョン・チカイ:芸術家にとって、すでに確立された既成の方法に従ってやることより、全く新しいルールや方法を編み出すほうがよっぽど努力が必要なんじゃないだろうか。
◆ラズウェル・ラッド:集団即興演奏(group improvisation)によってほのぼのとした暖かさをみんなで表現していこうというのが私の基本姿勢である。
◆ミルフォード・グレイヴス:1964年の当時、ドラムスにフリーのコンセプトを導入してプレイしたのは、おそらく私ぐらいのものだった。〈中略〉チカイとラッドにはリズム、〈自由に解放されたリズム〉というものがどうしても必要だった。

それぞれの発言には何となく納得してしまうのだが、読み返すと矛盾も感じられる。全く新しいかどうかは別にして、この演奏の中にはルールがあって、みんなで表現し、一方で、自由に解放されたリズムが根底にあるということ。つまり、自由の中に共通のルールが存在している訳である。それは不自由ではないだろうか。本作は2014年にCD化されたが、今は完全に廃盤状態。これはとっても不自由なのだ。

1. Rufus 3rd
2. Mohawk
3. Banging On The White House Door
4. No.6
5. Everything Happens To Me
6. Quintus T.
7. Sweet V.

John Tchicai - alto saxophone
Roswell Rudd - trombone
Reggie Workman - bass
Milford Graves - drums

Recorded on July 16, 1965 at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

安富祖貴子 / THE BLUES

The Bluesというアルバムタイトルは直球勝負。そして、「セント・ルイス・ブルース」で幕を開け、ゴスペル・グループJumbleのコーラスを交えた「アメイジング・グレース」で幕を閉じると言う構成も心憎い感じだ。残念ながら、沖縄を本拠地としている安富祖貴子のライブは未経験。いつしか、迫力ある歌声を生で聴ければと願っている。彼女を追いかけて沖縄まで、という根性がないのも情けないのだが…。以下は商品解説からの抜粋。

「2006年のデビューアルバム〈魂 / Kon〉を始め、これまで4枚のアルバムを世に放ち、多数の賞を受賞し、その圧倒的な歌唱力でジャズ界において唯一無二の存在になりつつある、沖縄出身のジャズボーカリスト安富祖貴子。本作では〈ブルース〉をテーマに、そのソウルフルなボーカルを全面に打ち出した原点回帰とも言える作品。プロデューサーは国内No.1のベーシスト井上陽介」。そう言えば、井上のベースも生でまだ体験していないのだ。

1. St. Louis Blues
2. Everyday I Have The Blues
3. Please Send Me Someone To Love
4. I'd Rather Go Blind
5. Afro Blue
6. Early In The Morning
7. Left Alone
8. House Of The Rising Sun
9. Willow Weep For Me
10. Route66
11. Softly, As In A Morning Sunrise
12. Amazing Grace

安富祖貴子 - vocals
井上陽介 - bass
納谷嘉彦 - piano
大隅寿男 - drums
川嶋哲郎 - tenor saxophone, soprano saxophone
石田長生 - electric guitar, chorus
大隅卓也 - alto saxophone
Jumble - chorus

Recorded on May 31, June 1 & 2, 2011 at Crescente Studio, Tokyo.