鈴木勲 / Hip Dancin'

FM東京の渡辺貞夫の番組『マイ・ディア・ライフ』に鈴木勲がゲスト出演して、8弦のセロを使って演奏したことを覚えている。基本の4弦に共鳴するような構造にしたと言っていた。その番組が、このアルバムのリリース前だったのか、後だったのか。たしか、アローン・トゥゲザーをソロで演奏していた記憶があり、こういうジャズもあるのかと興奮した。

その興奮は、ラジオから流れてくるある種のライブ演奏で、しかもソロだったからだろう。このアルバムからは、その時の興奮が伝わってこない。主役のセロに対して、ピアノ、ギター、ベース、ドラムという構成が、互いの瞬発力を妨げている。特にエレクトリックピアノが入る曲では、セロの響きを台無しにしているのだ。

1. Hip Dancin'
2. We'll Be Together Again
3. Sack O' Woe
4. Falling In Love With Love
5. Alone Together

渡辺香津美 - guitar
辛島文雄 - piano, electric piano
鈴木勲 - cello
Sam Jones - bass
Billy Higgins - drums

Recorded on April 17, 1976 at Onkyo House, Tokyo.

Bob Dylan / "Love And Theft"

アルバムタイトルには引用符が付いて『"Love And Theft"』(愛と盗み)。つまり、書物などからの引用を暗示している。2001年9月11日、全米発売。同時多発テロとは無関係だが、『浅草博徒一代』(佐賀純一著)から借用した表現が見られる箇所が、6曲もあることはよく知られている。文庫版のあとがきで、佐賀氏は「ボブ・ディランという偉大な歌手が新しい命を吹き入れてくれたことを、私は心から感謝している」と書いている。英訳はJohn Besterで、書名はConfessions of a Yakuza(あるヤクザの告白)。ディランはYakuzaという言葉を知っていて、興味を持ち読み始めたのだろう。

そして、気になる表現をもとに曲作りに取り掛かった。それだけではない、1曲目はイギリスの童謡Tweedledum and Tweedledeeをヒントにしている。8曲目Moonlightには、It takes a thief to catch a thief(蛇の道は蛇)、For whom dose the bell toll(誰がために鐘は鳴る)のセンテンス。格言とヘミングウェイの小説から引用。最終曲Sugar Babyの歌詞の最後には、ソングライターGene Austinの作品Lonesome Roadからのパクリが出てくる。"Love And Theft"は"Lyric And Theft"でもあるのだ。

だが、そんな盗用の部分だけを着目しても意味が無い。Mississippiの歌詞はこう始まる。「一歩一歩、わたしたちは歩き続ける/きみが生きられる日は限られているし、このわたしもそうだ/時間は積み重なり、もがきながらもどうにか暮していく/誰もが閉じ込められ、逃げ場所はどこにもない」。そして、「わたしのたった一つの間違い/それはミシシッピに一日多く留まってしまったこと」と繋げていく。ノーベル文学賞の決め手となった一曲。そう断言したい名曲である。結局のところ、自力で歌詞を訳さないとディランに近づけないことを実感させられるアルバムなのだ。

1. Tweedle Dee & Tweedle Dum
2. Mississippi
3. Summer Days
4. Bye And Bye
5. Lonesome Day Blues
6. Floater (Too Much To Ask)
7. High Water (For Charley Patton)
8. Moonlight
9. Honest With Me
10. Po' Boy
11. Cry A While
12. Sugar Baby

Limited edition bonus disc
1. I Was Young When I Left Home / recorded on December 22, 1961.
2. The Times They Are a-Changin' (alternate version) / recorded on October 23, 1963.

Bob Dylan - vocals, guitar, piano
Larry Campbell - guitar, banjo, mandolin, violin
Tony Garnier - bass guitar
David Kemper - drums
Augie Meyers - accordion, Hammond B3 organ, Vox organ
Clay Meyers - bongos
Charlie Sexton - guitar

Recorded in May 2001.

Wes Montgomery / Road Song

名盤とは言い難いが、ウェスを知る上では重要なアルバム。本作録音の翌月、1968年6月15日にウェスは心臓発作で死去。享年45。つまり、このアルバムはウェスの最後の作品となった。バックには多数の弦楽器と管楽器。しかも、3日間をかけて録音。

だが、アルバムはちょうど30分で終わってしまう。もしかすると、カルテット程度のメンバー構成で追加のセッションを予定していたのかもしれない。それは叶わず、ウェス作Road Songをタイトルにし、ジャケットの写真は旅立ったウェスを示しているような気がする。

1. Road Song
2. Greensleeves
3. Fly Me To The Moon
4. Yesterday
5. I'll Be Back
6. Scarborough Fair / Canticle
7. Green Leaves Of Summer
8. Serene
9. Where Have All The Flowers Gone?

Wes Montgomery - guitar
Herbie Hancock - piano
Richard Davis - bass
Grady Tate, Ed Shaughnessy - drums
Ray Barretto, Jack Jennings - percussion

Bernie Glow, Marvin Stamm - trumpet
Wayne Andre, Paul Faulise - trombone
Donald Ashworth - flute, clarinet, oboe, recorder, English horn
James Buffington - French horn
Harvey Estrin - flute, recorder
Stan Webb - flute, clarinet, oboe, recorder
George Marge - flute, clarinet, oboe
Don Hammond - flute, recorder
Hank Jones - harpsichord, piano
Walter Kane - bassoon
Bernard Krainis - recorder
Eric Leber - harpsichord, recorder
Bernard Eichen, Charles Libove, Tosha Samaroff - violin
Charles McCracken, George Ricci, Alan Shulman - cello
Emanuel Vardi - viola
Don Sebesky - arranger, conductor

Recorded on May 7, 8 and 9, 1968 at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.