Oscar Peterson / Girl Talk

1965年末から68年4月までのピアノソロを含む4回のセッションを組み合わせたアルバム。そのいずれもが、ドイツのレーベルMPSのオーナーであるHans Georg Brunner-Schwer(ハンス・ゲオルク・ブルナーシュワー)の自宅スタジオでの録音。同時期に行なわれた67年11月12日のセッションは、アルバムThe Way I Really Playとして、本作と同様に68年にリリースされているので、この2枚は姉妹編と捉えることができる。

The Way ... は熱の入った演奏で、オスカー・ピーターソン自身が酔っている感じだ。それに比べ、本作は少し落ち着いた雰囲気。各セッションの録音日が特定されていないことからも、録り溜めたテープから抜粋したのだろう。しかし、自宅にスタジオがあるというのは何とも贅沢。そして、そのスタジオに一流のミュージシャンを海外から何度も呼び寄せた訳である。まぁ、道楽アルバムなのだ。

1. On A Clear Day You Can See Forever
2. I'm In The Mood For Love
3. Girl Talk
4. I Concentrate On You / Moon River
5. Robbins' Nest

Oscar Peterson - piano
Recorded at Private Studio Of Hans Georg Brunner-Schwer, Villingen, West Germany.

Track 1 & 3
Sam Jones - bass
Bobby Durham - drums
Recorded in November, 1967.

Track 2
Sam Jones - bass
Louis Hayes - drums.
Recorded in November, 1966.

Track 4
Recorded in April, 1968.

Track 5
Ray Brown - bass
Louis Hayes - drums.
Recorded in late 1965.

Ornette Coleman / Sound Grammar

オーネット・コールマン名義の最後アルバム。2005年10月14日、ドイツの都市Ludwigshafen(ルートヴィヒスハーフェン)でのライブ演奏。ベース2本、ドラムを従え、75歳7ヵ月になったコールマンの力強いパフォーマンスを聴くことが出来る。全編59分17秒。コールマン自身のレーベルSound Grammarからのリリース。ただし、このレーベルからは、本作のみしかリリースされていない。以下は、ジャケットに記載されたコールマンの解説とGoogleによる翻訳。2015年6月11日、85歳で他界した最後のメッセージかもしれない。

Talking is the universal method of words that form the language of people. It is also the creator of thoughts and ideas. Languages identify the position of said birthplace of its citizens. Sound stimulates the newborn baby and could cause the infant to cry. Sound itself is used in endless forms of communication. Sound is neither masculine nor feminine yet the worldwide use of it is based on the order of human culture.

話すことは、人々の言語を形成する言葉の普遍的な方法。また、思考やアイデアの作成者でもある。言語は、その市民の出生地の位置を識別する。音は生まれたばかりの赤ちゃんを刺激し、乳児を泣かせる可能性がある。音自体は、無限のコミュニケーション形態で使用される。音は男性的でも女性的でもないが、それの世界的な使用は人間の文化の秩序に基づいている。

Sounds found in the expression of music, vocal and instrumental, are the global styles or forms such as jazz, opera, country, classical and other musical genres, all equal in the concept of ideas. Sound has a specific meaning when used in different dialects. The culture of civilization when expressed in different tongues identifies the differences.

音楽、声楽、器楽の表現に見られる音は、ジャズ、オペラ、カントリー、クラシック、その他の音楽ジャンルなどのグローバルなスタイルまたは形式であり、すべてアイデアの概念が同じだ。音は、さまざまな方言で使用される場合に特定の意味を持つ。異なる言語で表現されたときの文明の文化は、違いを識別する。

The conclusion is that the Grammar of Sound is universal.

音の文法は普遍的であるということが結論だ。

1. Intro
2. Jordan
3. Sleep Talking
4. Turnaround
5. Matador
6. Waiting For You
7. Call To Duty
8. Once Only
9. Song X

Ornette Coleman - alto saxophone, violin, trumpet
Denardo Coleman - drums, percussion
Gregory Cohen - bass
Tony Falanga - bass

Recorded on October 14, 2005 at Ludwigshafen, Germany.

Ornette Coleman / Virgin Beauty

このアルバムが録音されたのは1987年10月。コールマン57歳。ジャズにおける一つの形を作り上げ、次の世界を目指そうとしていた。そう考えたい。ジャズアルバムとしては珍しく、ぎっしりと11曲が詰まっている。どの曲もポップであり、フリージャズの先駆者というような先入観で聴くと大怪我する。グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアが、3曲でゲスト参加。87年9月にコールマンとセシル・テイラーが、デッドのコンサートに参加したのがきっかけのようだ。ローリングストーン誌(1989年3月)に、コールマンの特集記事を見つけた。

出典 https://www.rollingstone.com/music/music-news/ornette-colemans-time-64196/

サブタイトルは「デッドの協力により、ジャズの永遠の偶像破壊者は新しい聴衆を得ようとしている」。以下は、ガルシアが本作に参加したときのコメント。

"I think it’s very accessible. But the setting against which it occurs is real dense. Ornette’s music is strangely simple and difficult at the same time. The notes are not difficult. But the harmonic relationships that linger behind them are really deep."(とても近づきやすい。だが、ほんとうに密度が高いんだ。オーネットの音楽は、奇妙なほど単純だが同時に難解。音符は難しくはない。しかし、その背後にあるハーモニーの関係性が実に深く、消え去りはしない)。コールマンと共演したガルシアだからこそ、語れる言葉だろう。ジャケット両面を見ながら聴いていると、ガルシアが受け取ったイメージがなんとなく浮かび上がってくる。

1. 3 Wishes
2. Bourgeois Boogie
3. Happy Hour
4. Virgin Beauty
5. Healing The Feeling
6. Singing In The Shower
7. Desert Players
8. Honeymooners
9. Chanting
10. Spelling The Alphabet
11. Unknown Artist

Ornette Coleman - alto saxophone, trumpet, violin
Denardo Coleman - drums, keyboards, percussion
Calvin Weston - drums
Jerry Garcia - guitar (tracks 1,6,7)
Bern Nix - guitar
Charles Ellerbie - guitar
Albert MacDowell - bass
Chris Walker - bass

Recorded in October 1987 in NYC.